Esta pro­pues­ta híbri­da con­sis­te en com­par­tir con el públi­co el capí­tu­lo o tiem­po de inves­ti­ga­ción titu­la­do “Entzu­ten nau­zu? Zeo­zer kon­ta­tu nahi nizu­ke… SAIAKERA GORPUZTU BAT” (¿Me oyes? Me gus­taría con­tar­te algo… UN ENSAYO ENCARNADO), par­te que aco­ge el amplio pro­yec­to 40. BIDEGURUTZEA | CRUCE DE CAMINOS nº 40). Bus­ca reve­lar y com­par­tir el via­je que sue­le empren­der­se en sole­dad y que casi siem­pre per­ma­ne­ce invi­si­ble: aquel que abar­ca lo que que­da en los már­ge­nes, los inten­tos imper­fec­tos y las encar­na­cio­nes vulnerables.

En esen­cia, es un esfuer­zo por re-obser­var, re-ana­li­zar y re-com­pren­der el len­gua­je coreográ­fi­co que Myriam ha desa­rro­lla­do como crea­do­ra, centrán­do­se en cua­tro ideas: ¿Qué? ¿Cuán­to? ¿Cómo? ¿Para qué? Un pro­ce­so para col­mar­se de pre­gun­tas y ves­tir­se de incer­ti­dum­bre; un inten­to de (auto)reconstrucción des­de la (auto)deconstrucción.

Un estu­dio arqueoló­gi­co-per­for­ma­ti­vo de las pro­pias mane­ras de hacer, sen­tir y pen­sar. Tra­tar de tras­la­dar al espa­cio poé­ti­co lo tra­za­do como borra­dor. Es el deseo de con­fe­rir una dimen­sión escé­ni­ca a los pro­ce­sos crea­ti­vos —y a los pro­ce­sos de inves­ti­ga­ción y refle­xión inhe­ren­tes a ellos—.

Reco­ge la nece­si­dad de dige­rir lo engu­lli­do de la lite­ra­tu­ra, la filo­sofía y el pen­sa­mien­to con­tem­porá­neo, jun­to con lo bebi­do de las pers­pec­ti­vas de com­pa­ñerxs pro­fe­sio­na­les de diver­sas dis­ci­pli­nas artís­ti­cas. Tie­ne como obje­ti­vo, poner en prác­ti­ca, median­te la arte­sanía y el cui­da­do (del Arte), otras for­mas de crear y tra­ba­jar des­de la sin­gu­la­ri­dad, el pre­sen­te y la cal­ma. Y sos­tie­ne, entre­la­za­das entre sí, tri­pas e intui­cio­nes, todas ellas hablán­do­se y escuchán­do­se a la vez.

Un ensa­yo encar­na­do; una con­fe­ren­cia bailada.

3 pre­ce­den­tes de Myriam:

1. “HATXE (la músi­ca y com­po­si­to­ra Idoia Hernán­dez) me rega­la un micró­fo­no. ¿Y aho­ra qué?»

Per­ci­bo el deseo, la nece­si­dad y el impul­so de bus­car una for­ma de expre­sión cor­po­ral que tras­cien­da el pro­pio cuer­po. Este micró­fo­no ha pues­to ante mí un cami­no para mate­ria­li­zar la rela­ción entre pala­bra y movi­mien­to, para ten­der un puen­te entre el pen­sa­mien­to y el habla.

2. “Buceo en diver­sas lec­tu­ras, cada vez más profundo…»

Un repo­si­to­rio de pre­gun­tas, un índi­ce o base de for­mas de expre­sión, un mapa para ampliar hori­zon­tes. Un recur­so poé­ti­co para arti­cu­lar, com­pren­der, desa­rro­llar y pro­fun­di­zar el pen­sa­mien­to. Un espa­cio flo­tan­te para la refle­xión: subra­yar, reesc­ri­bir, archi­var… para man­te­ner las ideas pre­sen­tes y en men­te, como tatua­dos fue­ra del cuerpo.

Estos han sido los fun­da­men­tos teó­ri­cos, las ins­truc­cio­nes y notas en los pro­ce­sos crea­ti­vos de NERI(H)ARI. Así como pun­tos de refe­ren­cia en la bús­que­da de res­pues­tas a la mul­ti­tud de pre­gun­tas que sur­gie­ron en el camino.

Con­tinúo bucean­do en diver­sas lec­tu­ras, cada vez más pro­fun­da­men­te. Aho­ra, de vez en cuan­do, quie­ro sacar la cabe­za y traer a tie­rra fir­me las refle­xio­nes que he reco­pi­la­do: orga­ni­zar­las, unir­las, leer­las en voz alta, tra­du­cir­las a dife­ren­tes pos­tu­ras cor­po­ra­les, reesc­ri­bir­las en el espacio…

3. Alre­de­dor de los 45 años… ¿qué cuer­po, qué danza?»

Varias rea­li­da­des mezc­la­das den­tro de mí, como la trans­for­ma­ción cor­po­ral, las diver­sas con­ci­lia­cio­nes, la influen­cia indus­trial que sopor­tan el Arte y la cul­tu­ra y la situa­ción geo­polí­ti­ca de los últi­mos años; rea­li­da­des que per­ci­bo cada vez más pesa­das. Ante estas, ¿qué hacer? ¿A dón­de diri­gir­me? ¿Cómo adaptarme?

Alre­de­dor de los 45 años, sue­ño con con­ver­tir­me en escritora…

¿ME ESCUCHAS? Un ensa­yo encarnado

Deseo poner en movi­mien­to, como pasean­do, un cuer­po pen­sa­ble, sen­si­ble y polí­ti­co a través de diver­sas accio­nes y pai­sa­jes. Y repo­sar en las dis­tin­tas islas que con­for­man el archi­pié­la­go crea­ti­vo de NERI(H)ARI:

Isla 0: “A la espera/cuidar. En cal­ma, a la espera/cuidar… Como las pie­dras y las montañas.”

Isla 1: “No borrar el cuer­po. No borrar la danza.”

Isla 2: “Refe­ren­cias y cone­xio­nes, como cons­te­la­cio­nes o brújulas.”

Isla 3: “Un espa­cio para el silen­cio, la quie­tud y el vacío.”

Isla 4: “Una mira­da hacia atrás y hacia ade­lan­te, varias olas.”

Isla 5: “BBBBB (siem­pre hay un nue­vo camino/siempre exis­te un nue­vo camino).”

¿ME ESCUCHAS? un ensa­yo encar­na­do, es un inten­to de aten­der al deseo de escuchar cómo se des­plie­ga la tran­si­ción entre el movi­mien­to y el pen­sa­mien­to, y de tra­du­cir­lo a una prác­ti­ca sen­so­rial. Es un pro­ce­so den­tro de otro pro­ce­so: un estar des­de la dan­za con­tem­porá­nea; una escucha de melodías especí­fi­cas; una agi­ta­ción inter­na deri­va­da de la lite­ra­tu­ra; un deseo de acer­car­se a otras dis­ci­pli­nas artísticas.

Tra­ta mucho sobre espa­cios vacíos, sobre habi­tar el vacío y sobre el sim­ple hecho de estar. Tam­bién sobre vas­tos pai­sa­jes infi­ni­tos. Con el cuer­po y la pala­bra como pila­res fun­da­men­ta­les, es, además, un boce­to en cuer­po de la esc­ri­tu­ra de un ensa­yo. Una pues­ta en esce­na cru­da, sin­gu­lar y efímera.